Le Mage du Kremlin

Giuliano Da Empoli

D’origine italienne et suisse, Giuliano da Empoli est essayiste et conseiller politique.
Il a notamment été le conseiller du président du Conseil italien Matteo Renzi.
Son dernier livre, Les ingénieurs du chaos, consacré aux nouveaux maîtres de la propagande politique, a été traduit en douze langues.
LE MAGE DU KREMLIN, son premier roman, remporte en 2022 le Grand prix du Roman de l’Académie française.

Roland Auzet

Metteur en scène, compositeur, Roland Auzet a créé plus de 30 spectacles de théâtre et musique, en collaboration avec des auteurs contemporains. Il est régulièrement présent sur les scènes en France et à l’étranger. Ses dernières réalisations, Dans la solitude des champs de coton, de Bernard Marie Koltès, VxH – la voix humaine, d’après Jean Cocteau et Falk Richter, Hedda Gabler, d’habitude on supporte l’inévitable, d’après Henrik Ibsen et Falk Richter, Nous l’Europe, banquet des peuples, de Laurent Gaudé, Adieu la mélancolie, d’après Luo Ying, The One Dollar Story, de Fabrice Melquiot, ont été largement représentées sur les scènes françaises et à l’étranger.

Karina Beuthe-Orr

Belgo-américano-suédoise, Karina est une actrice basée à Paris. Elle parle couramment français, anglais, néérlandais, suédois et espagnol. Après une première carrière dans le milieu musical, Karina arrive en France et effectue un parcours en Classe Libre au Cours Florent. Au théâtre elle collabore avec plusieurs compagnies sur des spectacles engagés : Kyoto Forever, Borderline(s) Investigation #1 et #2, 65 Miles… Elle rencontre Roland Auzet lors de la reprise de Nous l’Europe Banquet des Peuples, et il lui propose Le Mage du Kremlin.  Elle joue dans de nombreux films et séries en France et à l’étranger. On peut la voir dans In Her Car, une série Gaumont tournée en Ukraine. Et face à Brad Pitt, dans une pub mondiale pour le café De Longhi réalisée par l’oscarisé Bennett Miller…

Enfin prochainement dans Band Of Spies, sur Paramount + et Parlement sur France Télévisions.
En tant que scénariste et réalisatrice, son court-métrage Nous Deux ou Bien Rien a engrangé de nombreux prix en festivals, et son premier long-métrage sur l’Arabie Saoudite est prévu pour 2025.
Et la même année, Karina fera partie de la distribution de COP50, la prochaine création théâtrale de Frédéric Ferrer.

Philippe Girard

Philippe Girard été élève d’Antoine Vitez à l’école de Chaillot (1983-1986), il a joué sous sa direction dans Hernani et Lucrèce Borgia de Victor Hugo, mais aussi dans la mythique mise en scène du Soulier de Satin de Claudel en 1987.

Il a joué Shakespeare, Molière, Claudel, Kleist, Sénèque, Eschyle, Corneille, Labiche, Tchékhov, Goethe, Pirandello, Gogol, Audureau, Sarraute, Bond, Kwahulé, sous la direction de Alain Olivier, Bruno Bayen, Pierre Barrat, Pierre Vial, Benoit Lambert, Sylvain Maurice, Georgio Corsetti, Thibaut Rossigneux… Avec Stephane Braunschweig il passe cinq ans au Théâtre National de Strasbourg, il explore avec lui les grandes pièces d’Ibsen, Peer Gynt , Brand, Maison de Poupée, et aussi de Wedekind, Franziska et Lulu, Six personnages en quête d’auteur / Pirandello.

C’est dans les spectacles d’Olivier Py, avec lequel il travaille depuis plus de vingt ans, qu’il joue avec Michel Fau : La Servante, le Visage d’Orphée, l’Apocalypse Joyeuse, le Soulier de Satin, les Illusions Comiques, l’Orestie, Adagio, Le roi Lear, … et Michel Fau le mettra en scène dans Britannicus de Racine avec Geneviève Page au festival de Figeac et Georges Dandin.

On a pu le voir dans des films réalisés par JP Rappeneau, Pierre Salvadori, JP Rouve, Jacques Maillot, JP Jeunet, Luc Besson, Rachid Dhibou, Dominik Moll, Nicolas Picard-Dreyfuss, Patricia   Mazuy, Bernard Stora.

Andranic Manet

Pendant ses études à l’école FLORENT en Classe Libre et à la Fémis, Andranic commence à tourner pour la télévision et le cinéma. Il entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique en 2018.

En 2017, Il tient le rôle principal du film Mes Provinciales de Jean-Paul Civeyrac pour lequel il est nommé aux Révélations des Césars 2019 ainsi qu’au Prix des Lumières Meilleur Espoir 2019 .

Il tourne ensuite au cinéma sous les directions de Benjamin Parent dans Un vrai bonhomme, Nine Antico dans Playlist, Martin Bourboulon dans Eiffel, Christophe Barratier dans Envole-moi et Béatrice de Staël et Léo Wolfenstein dans Vacances.

En 2021, il tourne sur le rôle de Dee Nasty dans la série de Katell Quillevéré et Helier Cisterne Le monde de demain, NTM la légende. Il tourne également dans les long-métrages Les histoires d’amour de Liv S de Anna Lui Beauvoir, Rascals de Jimmy Laporal-Trésor, A mon seul désir de Lucie Borleteau.

En 2022, il tourne dans les longs-métrages La récréation de juillet de Pablo Cotten et Joseph Rosé, Rabia de Mareike Engelhardt et Première affaire de Victoria Musiedllak.

Enfin en 2023, il tourne dans la saison 2 de la série Des gens bien ordinaires d’Ovidie. Il tourne également dans les longs-métrages Quelques jours… Pas plus de Julie Navarro, Le roman de Jim d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu, L’amour ouf de Gilles Lellouche et Les truites de Lucie Prost.

Hervé Pierre

Après une enfance dans le village Les Fins et au lycée de Pontarlier dans le Doubs, Hervé Pierre intègre l’école du Théâtre National de Strasbourg en 1974. Trois ans plus tard, il fonde, avec l’ensemble de sa promotion, le Théâtre de Troc. En 1980, Jean-Pierre Vincent le met en scène dans Peines d’amours perdues de Shakespeare au Festival d’Avignon. Sous la direction de Jean-Louis Hourdin, Hervé Pierre joue dans La Mort de Danton de Georg Büchner, Le Songe d’une nuit d’été et La Tempête de William Shakespeare, Le Monde d’Albert Cohen et Hurle France, une création collective. Dominique Pitoiset lui confie le rôle-titre dans Timon d’Athènes et Othello de William Shakespeare ainsi que dans Oblomov d’Ivan Gontcharov et Méphisto dans L’Urfaust de Goethe. En 1992, création des Solitaires intempestifs mise en scène de Jean-Luc Lagarce, puis avec François Berreur en 2001 il joue Le rêve de la veille composé de trois textes de Jean Luc Lagarce, Music hall, le bain , le Voyage à la Haye puis Juste la fin du monde en 2007. Pierre Meunier lui confie le rôle de Kutsch dans l’homme de plein vent en 1996. Il a travaillé avec Roger Planchon, Dan Jemmet, Didier Besace, Yves Beaunesne. Pensionnaire de la Comédie-Française depuis le 1er février 2007, Hervé Pierre a joué entre autres dans Le Voyage à La Haye de Jean-Luc Lagarce mis en scène par François Berreur, Le Malade imaginaire de Molière par Claude Stratz, Partage de Midi de Paul Claudel par Yves Beaunesne et Un Fil à la patte de Georges Feydeau par Jérôme Deschamps et en 2009 La Grande Magie D’Édouardo De Philippo mise en scène par Dan Jemmet ( prix du syndicat de la critique du meilleur comédien). Au 1er janvier 2011, il devient le 522e sociétaire de la Comédie-Française. Alain Françon lui confie le rôle de Filippo dans La Trilogie de la villégiature de Goldoni puis celui de Hatch dans La Mer d’Edward Bond, Eric Ruf lui offre le rôle-titre dans Peer Gynt d’Ibsen et Stéphane Braunschweig le rôle de Burrhus dans Britannicus de Racine. En 2017 et 2018, Hervé Pierre travaille avec Julie Deliquet dans Vania d’après Oncle Vania d’Anton Tchekhov puis Fanny et Alexandre d’après le scénario de Igmar Bergman et Jean Baptiste, Madeleine, Armande et les autres. Il a travaillé avec Anne Kessler, Pascal Rambert, Robert Carsen et Lars Noren. En 2014, il accompagne Jane Birkin et Michel Piccoli pour le spectacle Gainsbourg, poète majeur. Hervé Pierre met en scène Ordinaire et Disgracié de Claude Mollet en 1992 et en 2000, Le Gardeur de troupeaux, puis Caïro de Fernando Pessoa avec la complicité de Clotilde Mollet, Gilles Privat et Daniel Jeanneteau. En 2016, il met en scène les comédiens de la Troupe dans George Dandin suivi de La Jalousie du Barbouillé de Molière. En 2021, il joue dans Les Démons de Dostoïevski dans une mise de Guy Cassiers. Il quitte la Comédie-Française le 4 décembre 2022 en jouant La Vie De Galilée dans une mise en scène de Éric Ruf. En 2022, après une reprise de L’Homme De Plein Vent de Pierre Meunier, il joue dans TACHKENT de Rémi De Vos dans une mise en scène de Dan Jemmett. Au cinéma, il tourne avec Thomas Vincent, Pascal Thomas, Édouard Niermans, Roger Planchon, Jean Paul Rappeneau, Benoit Jacquot, Claire Devers, Roman Polansky (J’accuse ), Paul Verhoeven ( Benedetta) , Thomas Kruithoff ( Les promesses) , Patrice Leconte ( Maigret) et tient le rôle de Hubert Pellegrini dans la série Lupin.

Irène Ranson Terestchenko

Irène Ranson Terestchenko a une formation pluridisciplinaire en musique, théâtre et philosophie.
Formée à l’école internationale de théâtre Jacques Lecoq, au Studio de formation théâtrale de Vitry s/ Seine puis à travers plusieurs stages ( Alain Batis, Geoffroy Rondeau, Eva Doumbia, Tiphaine Raffier…) Irène Ranson Terestchenko interprète depuis plusieurs années différents répertoires, Molière, Federico García Lorca , Panaït Istrati , Edward Bond, Matei Vișniec, Falk Richter en collaboration avec plusieurs metteur(e)s en scène et travaille sur des projets de créations avec le théâtre et la musique.

Irène Ranson Terestchenko est titulaire d’un master de philosophie et poursuit actuellement ses études en doctorat à l’Université de Nice sur la question de l’aliénation.

Stanislas Roquette

Stanislas Roquette est comédien, metteur en scène, auteur, directeur artistique de la compagnie Artépo et formateur en art oratoire, notamment à Sciences-Po Paris. Nominé pour la révélation théâtrale au Prix du Syndicat de la Critique 2012, il a joué sous la direction de Roland Auzet, Marcel Bozonnet, Jérôme Deschamps, Gabriel Garran, Gérald Garutti, Denis Guénoun, Jacques Lassalle, Pauline Masson, Léonard Matton, Céline Schaeffer et Christian Schiaretti. Il compte à son actif plusieurs mises en scène, notamment Euphrate de Nil Bosca (en collaboration avec Olivier Constant) et Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne de Jean-Luc Lagarce, spectacle créé en Russie et en russe. Le premier texte qu’il a écrit, Insuline & Magnolia, est publié chez Actes-Sud. Enseignant régulièrement dans l’école professionnelle de théâtre EDT 91, il est par ailleurs artiste compagnon de la Maison de la Culture d’Amiens, et artiste associé à la Maison des Arts du Léman.

Claire Sermonne

Claire Sermonne est une actrice Franco-russe, formée au Théâtre d’Art de Moscou (MXAT).

Elle  a joué notamment sous la direction d’Alain Ollivier (Le Cid, Corneille), Léo Cohen-Paperman (Le Crocodile, d’après Dostoïevski, et Génération Mitterrand), Razerka Ben Sadia-Lavant (Les amours vulnérables de Desdemone et Othello, Shakespeare), Clément Poirée (La Nuit des Rois, Shakespeare), Valère Novarina (Le Vivier des Noms), Yves Beaunesne (Le Cid, Corneille), Gabriel Dufay (Fracassés de Kae Tempest), Lazare Herson-Macarel (les Misérables)  et Frank Castorf (La Dame aux camélias, d’après Dumas, au théâtre de l’Odéon en 2012, La Cousine Bette, d’après Balzac, créé à la Volksbühne de Berlin et Bajazet, au théâtre de Vidy-Lausanne).

A la télévision, elle a joué dans une série américaine, Outlander, saison 2, dans Monsieur Cauchemar, de Jean-Pierre Mocky et dans Il était une seconde fois, de Guillaume Nicloux. Au cinéma, elle a joué dans Les bonnes intentions de Gilles Legrand. 

Elle enregistre à la radio pour France Culture, avec André Velter, Claude Guerre, Jacques Taroni, Denis Guénoun, François Dunoyer, Olivier Py, Francois Perache et Cedric Aussir.

Claire Sermonne fait partie du collectif du Nouveau Théâtre Populaire.

Jean Alibert

Jean Alibert a été formé au Conservatoire d’art dramatique de Lyon, mais également au Centre américain avec Blanche Salant, et en commedia dell’arte, ce qui l’amènera à travailler en Italie avec Carlo Bosco, Eugenio Allegri et Dario Fo.

Au théâtre il joue Shakespeare, Brecht, Anouilh, et participe pendant plusieurs années à l’aventure du Théâtre du Campagnol sous la direction de Jean-Claude Penchenat. On le retrouve dans les pièces de Goldoni, Audiberti, Romains, Tchekhov – dans les mises en scène de Margarita Mladenova et Ivan Dobtcheff, ou Maria Zachentska.

En France, il travaille avec Paul Desveaux, Guy Delamotte, Stuart Seide, Thomas Jolly, Olivier Py, Wadji Mouawad, au Canada avec Christian Lapointe.

Au Théâtre de la Reine Blanche, il se lance dans première expérience de narration en adaptant et jouant seul en scène Galilée le mécano de Marco Paolini.